Фильм дитя робота смысл, Смысл фильма "Дитя робота": простое объяснение концовки
Можно было бы усомниться в том, что режиссёр сознательно перерабатывает библейский сюжет и допустить, что он просто использует архетипический мотив. Для этого в распоряжении искусственного интеллекта имеется 63 эмбрионов. Содержание Сюжет Библейские параллели Экзамен по этике Обусловленность проблемы вагонетки Выводы Антиномия субъекта и объекта Антиномия всеобщего и единичного Антиномия мотивов и последствий Примечания.
Это даёт отсылку ко второй реперной точке. Второй ключевой момент заключается в том, что Мама-Робот выросила только одну Дочь, которую посчитала идеальной.
Остальные люди не были созданы ею. Однако, он также показывает, что не все могут быть спасены, и некоторые будут жертвами эксперимента. Название фильма "Дитя робота" - это чисто для российского проката. Оригинальное название фильма "Я мать". Фильм "Дитя робота" заставляет задуматься о том, что такое настоящая материнская любовь и как ее можно привить машине. Главная героиня - Мама-робот, не смогла придумать имя своей дочке и не могла научить ее чувствам, которые выходят за рамки программного алгоритма.
Чтобы исправить эту проблему, перед роботом стала непростая задача - привить Дочке материнский инстинкт. Она справилась блестяще, создав братика для своей дочки и наблюдая, как она заботится о малыше. Однако, если Дочка не справится со своей миссией, ИИ выйдет из тени и продолжит свой бесконечный опыт. Никто не знает, что произойдет в таком случае.
Однако, небольшому количеству людей удалось выжить в шахтах. И первая воспитанница матери в фильме это Женщина, персонаж Хилари Суонк , еще ребенком, каким-то образом попала в колонию людей, где ее удочерили родители неких Джейкоба и Рейчел. Позже, уже взрослой она сбежала из шахт, где жили люди, из-за того, что те стали сходить с ума от голода. Вторая воспитанница Матери показала неудачные результаты тестов и Мать уничтожила ее в возрасте 7 лет. Мать полностью контролирует ситуацию на земле при помощи дроидов и, по одной из теорий, устраивает так, чтобы Женщина выжила, пришла к бункеру и встретилась с Дочерью.
Из этой теории следует, что встреча Дочери с Женщиной была одним из экзаменов, поставленных Матерью. Однако, если бы это было так, то Матери совершенно не нужно было бы пытать женщину, чтобы выяснить у нее, сколько осталось людей и где находятся шахты. Благодаря Женщине Дочь убеждается в том, что Мать ей часто лжет, а значит, все ее намерения и утверждения могут быть поставлены под сомнение.
С другой стороны, Женщина тоже обманывает Дочь. Утверждая, что в шахтах много людей, она подговаривает Дочь пойти с ней. Мать в это время позволяет Дочери запустить процесс выращивания нового младенца. Возможно, чтобы за счет этого привязать Дочь к бункеру. Дочь оказывается в сложном положении, не решаясь ни убежать, ни остаться. Но Женщина берет ее в заложники и принуждает Мать выпустить их.
Дойдя до жилища Женщины и поняв, что та ее обманула и никаких людей больше нет, Дочь возвращается назад в бункер к новорождённому брату. Мать раскрывает ей «более широкий» взгляд на вещи, рассказывая о своих мотивах и целях. В итоге, Дочь убеждает Мать, что достойна стать новой праматерью для нового человечества и Мать самоустраняется, позволяя Дочери выстрелить в себя.
Сюжет фильма образован из двух архетипических тем: темы конца света и темы грехопадения. Причем, создатели фильма взяли эти темы из Библии и — в соответствии с духом времени — перевернули атрибуты библейских персонажей на противоположные. Мать как вездесущий искусственный интеллект олицетворяет Бога. В фильме образ нетварного Бога-Отца становится рукотворной богиней-матерью. Эта богиня-мать судит мир и живущих людей и уничтожает его огнём, в соответствии с Библейскими предсказаниями [1].
Основная часть сюжета строится по аналогии с мифом о сотворении человека. Бункер олицетворяет небо и Рай. Женщина — это падший ангел, Сатана. Она была изгнана с неба на землю. В соответствии с логикой переворачивания атрибутов, Женщина религиозна, тогда как в мире, построенном Матерью, религии нет места. То есть, атеистическому Богу противостоит религиозный бунтовщик.
Женщина попадает в бункер и сеет сомнения в душе Дочери насчет доброты Матери и подбивает Дочь сбежать с ней из бункера в шахты. Это мотив искушения первого человека Сатаной. Дочь сбегает из Рая, но в отличие от библейского Адама, не поддаётся Сатане, а возвращается к Богу-Матери, тем самым доказав свою благонадёжность. Можно было бы усомниться в том, что режиссёр сознательно перерабатывает библейский сюжет и допустить, что он просто использует архетипический мотив.
Однако, упоминание имён библейских персонажей доказывает, что это не так. Джейкоб и Рейчел — это отсылка к библейскому патриарху Иакову и его жене Рахили. Мало того. У патриарха Иакова была еще одна жена, Лия, от которой у него родилось шесть сыновей. Одного из них звали Симеон.
Так что, перед нами еще один образ-перевёртыш. В библейской истории Иаков становится патриархом и родоначальником богоизбранного народа, удостоивается бороться с ангелом и видеть лестницу, сходящую с неба. В фильме же он и другие люди теряют человеческое достоинство и умирают страшной смертью.
Режиссер Грант Спьютор, одной из своих задач при создании фильма считал постановку этических вопросов:. Как мы можем научить другую сущность быть хорошими, когда мы сами пытаемся сделать это? И что значит быть «хорошим» вообще». Фильм становится своего рода исследованием этого вопроса между философскими идеалами и религиозными концепциями и, в конечном счете, попыткой претворить эти вещи в жизнь.
Дочь, наш главный герой, должна сама принимать решения. Она должна решить, каковы ее ценности независимо от того, чему ее научила Мать. Поэтому во всей этой истории специально выделен эпизод с занятием по этике, чтобы побудить зрителей оценивать поступки героев в этическом плане. Шестой пациент в состоянии, критическом для жизни. Его можно вылечить, но его органы подходят другим пяти пациентам.
Спасти жизнь одному или пяти? Это вариация так называемой «проблемы вагонетки» под названием «Донор». В Википедии вы можете увидеть исходный вариант этой задачи.
В фильме же шестой пациент является смертельно больным, и у врача есть выбор: либо вылечить его одного, либо затянуть с лечением, и когда пациент умрет, помочь пяти другим. Согласно концепции утилитаризма, нужно обеспечить наибольшее счастье наибольшему количеству людей. В постапокалиптическом триллере «Дитя робота» тут и там проглядывают уши, лапы и хвосты аналогичных историй.
Холодный модернизм «Из машины», проблемы самоидентичности из «Луны », искусственный интеллект вроде бы человечный, но в то же время безжалостно-прагматичный из «Космической одиссеи», бункер как колыбель нового человечества из Fallout — это лишь наиболее очевидные из ассоциаций. В общем, на новое слово в жанре создатели фильма не претендуют. Не тот бюджет, не те амбиции и опыт. Улыбчивый режиссер-австралиец Грант Спьютор и его соавтор, американский сценарист Майкл Ллойд Грин, — дебютанты в большом кино; вполне логично, что первым делом они пробуют встать на плечи вдохновивших их классиков.
Ничего постыдного в этом нет, для подражания и переосмысления тоже нужно мастерство. А на чисто техническом уровне «Дитя робота» исполнено вполне профессионально. Спьютор умеет нагнетать саспенс, не торопится с экспозицией и постепенно погружает зрителей в стильный, убедительный и логичный мир. Заметно, что за кадром авторы проработали целую вселенную со своей историей и философией, но в силу бюджетных ограничений попытались спрямить сюжет до максимально простых образов и форм — и это пошло фильму на пользу.
Внятная, визуально эффектная и экономная во всех смыслах фантастика сейчас почти не появляется на больших экранах. Неудивительно, что в США релиз фильма состоялся сразу на Netflix. Пока новые «Годзиллы» и «Люди в черном» тонут под весом собственного размаха и запутанной мифологии, «Дитя робота» стремится к изящной повествовательной строгости. У персонажей даже нет имен — они скорее архетипы, понятные на интуитивном уровне: нетерпеливая и любознательная Дочка, заботливая, но скрытная Мать и совершенно не похожая на нее чужая Женщина, одновременно пугающая и интригующая.
За всеми перипетиями сюжета о конце света, страшных тайнах и человеческих эмбрионах скрывается, в общем-то, универсальная человеческая история о взрослении.
Ребенок пробует границы реальности и рвётся прочь из тесного дома. Родитель боится отпускать непоседливое чадо на волю и лелеет надежду на то, что следующее поколение построит новый, лучший мир. Конечная же цель такого героического путешествия — научиться ответственности, примириться с собственными предками неидеальными и в чём-то даже ужасными, но по-своему мудрыми и самому стать родителем.
Разумеется, фантастический сеттинг располагает и к другим актуальным темам. За два часа хронометража «Дитя робота» успевает затронуть и вопрос «реальности» механических чувств, и взросление в изоляции от внешнего мира, и трагедию творца, стремящегося создать идеального ребенка, — здесь фильм неожиданно перекликается с недавними приквелами «Чужого».
Однако всё это Спьютор и Грин исследуют очень пунктирно. Каждый раз, оказываясь на пороге истинной «взрослой» фантастики, они дают по тормозам и возвращаются в жанровое русло триллера. Некогда размышлять — вот вам новый неожиданный поворот! В итоге персонажи становятся заложниками сюжета: их отношения меняются просто потому, что так нужно, а не исходя из их собственных чувств и эмоций.
Казалось бы, насколько «иной» должна быть девочка, выросшая в одиночестве под присмотром робота? Она никогда не чувствовала тепло живых объятий, не слышала запах чужого тела.
Человеческие лица она видела лишь на голограммах и остроумная деталь архивных видеозаписях ток-шоу со звездами.
Но нет, «Дитя робота» больше интересует развитие интриги, нежели психологические нюансы. Впрочем, актёры по мере сил спасают положение. В фильме всего три персонажа и все женщины, что редкость , и состав подобран на удивление слаженный: опытная обладательница «Оскара» Хиллари Суонк органично смотрится рядом с юной датчанкой Кларой Ругор, которая здесь сыграла свою первую главную роль. Но, конечно же, самая яркая героиня — Мать, в оригинале озвученная Роуз Бирн.
Её изображает не компьютерная модель, как сейчас принято, а настоящий актёр в механическом костюме, который разработали легендарная студия спецэффектов Weta и художник-аниматор Люк Хокер он и сыграл Мать на площадке.
