Принцесса мононоке смысл, Принцесса-герой
Это охотники во главе с Дзико-Бо, которые надеются увидеть лесного бога в ночном обличье. Сан не поднимается на недосягаемые высоты морали, как Навсикая, но ее лицо с татуировками и иногда в маске напоминает человеческое и вместе с тем нечеловеческое лицо лесного бога и словно просит нас принять на себя ответственность перед встречей с потусторонним. Пейзажи зачарованного леса созданы на основе впечатлений Миядзаки от поездки на остров Якусима, уникальный объект всемирного наследия, где до сих пор растут двухтысячелетние кедры.
А именно: В фильме неожиданно ярко звучит проблема угнетённых меньшинств, их социализации и поиска места в жизни общества. Железный Город, как и все пограничные города, населён беглыми невольниками, бывшими проститутками и даже прокажёнными, которые были табуированы во всех цивилизациях за всю историю человечества.
Городом руководит госпожа Эбоси. Эта "умная" и "дальновидная" правительница отбросила все стереотипы и помогла отверженным найти своё призвание. Те, в свою очередь, исправно трудятся, ценой жизни защищают город и проявляют искреннюю преданность своей госпоже. А вот критика самих японцев на эту тему: "Другие темы, присутствующие в сюжете «Принцесса Мононоке» — сексуальность и инвалидность.
Выступая на международном симпозиуме по истории болезней в Токио, Миядзаки объяснил, что он был вдохновлен жизнью людей, живущих с проказой, после посещения санатория Tama Zenshoen возле своего дома в Токио. Мишель Джармэн, доцент кафедры исследований инвалидности в университете Вайоминга, и Ын Чжон Ким, доцент по гендерным исследованиям в Висконсинском университете Мадисона, прокомментировали сюжет фильма: «Он охватывает важные социальные темы, такие как индустриализация, гендерное разделение труда, институционализация людей с заболеваниями, а также милитаризация общества».
Ким и Джармэн предположили, что игнорирование Эбоси древних законов отрицательного отношения к проституткам и прокаженным было её подвигом и шагом к продвижению модернистской точки зрения" Так что я пересмотрю этот мульт и потом оставлю свою оценку.
А эти три 9-ти бальные оценки похожи на вброс ботов перед премьерой. Думаю что говорить о трансгендерах можно лишь с учётом сегодняшнего дня.
В же году, тем более учитывая биографию и труды самого Хаяо Миядзаки, о таком даже заикаться было не прилично. Я считаю что сейчас фильмы студии Ghibli решили вновь показывать на больших экранах с целью увеличения аниме-аудитории, а не педерастов. Аниме в России становится всё популярнее, намечается а может уже и есть отдельный аниме телеканал, в русском сегменте интернета всё больше делают рецензии на аниме и вообще всё больше переводов озвучки аниме так много что большинство просто с субтитрами.
А нужно это всё для того чтобы потребитель вкладывал денежки в кассу продавцов аниме, а позже и манги. Признаюсь что ничего хорошего я в этом не вижу. Японская аниме-культура, даже подведенная под западного зрителя, не только наполнена язычеством, но и изрядной долей похабщины.
Например если мы рассматриваем аниме "Навсикая из Долины ветров", то главная героиня налево-направо светит в ней своими трусами, что особенно смешно смотрелось когда она шла по крылу мельницы, а снизу стояли усатые мужики. Аналогично и с самым популярным аниме в мире "Сейлор Мун", кто смотрел тот помнит что трусы там важная часть кадра.
Как не прискорбно, но не лучше и с моим самым любимым аниме "Крутой учитель Онидзука", в котором замечательные качества самопожертвования главного героя идут бок о бок с его неадекватной сексуальной озабоченностью. Ещё учась в университете мне сказали что "аниме - это заболевание мозга" и правда, на него легко подсесть, не мало известны японские отаку, дошедшие в своей крайности до оформления брака с аниме персонажами.
Большая часть аниме снимается для праздного проведения времени и сюжеты его бестолковы. Усложняется это всё тем что в аниме есть жанры для взрослых, вплоть до садизма. Для зрелой аудитории могу посоветовать аниматора Макото Синкая, особенно его труд "Сад изящных слов", поразивший меня до глубины души.
Во-первых я не повышал тон и не грубил. Во-вторых я писал о сцене на ветряной мельнице, где она в юбке, а не в панталонах и были показаны трусики,. Вот реально достал Семьдесят Семерых оправдывать японскую содомию. Я думаю, что он просто сумасшедший анимешник, который только прикидывается православным.
Где тут трансгендеры? А то, что бывших проституток и инвалидов общество отвергает это по-вашему нормально? Это разве не хорошо когда общество даёт этим людям шанс исправиться и реализоваться в жизни, а не умереть где-то в подворотне от голода и болезней? В мультфильме она скорее отрицательный и недальновидный персонаж, так как она губит природу, что чуть не приводит к экологической катастрофе, а это безусловно бы повлекло к массовой смерти людей.
Toggle navigation. Найди хорошее кино. Расширенный поиск. Система рейтинга КиноЦензора. Принцесса Мононоке Mononoke-hime. Оценка: 6. Драма, Приключения, Фэнтези, Аниме. Хаяо Миядзаки. Премьера мир :.
Премьера РФ :. Мой голос Общая оценка Доброта. Усреднённые результаты общей оценки. Количество Максим Игоревич 24 июн. Евгений Макаров 12 авг. Очень зрелищный, пробирает до дрожи. Титан "Ревенант" 20 нояб. На этом всё. Есть 3 голоса. Нет 26 голосов. Есть 1 голос. Нет 28 голосов. Есть 0 голосов. Нет 29 голосов. Владимир Дешин 26 июн. Кровь, мясо, расчленёнка.
Coronius 10 июл. Но всё предельно хорошо. Детям тоже надо как-то узнавать, что от ударов мечом руки и ноги могут отлететь в сторону. Не для детей. Не надо с малых лет уродовать детскую психику. Елизавета Сергеева 27 нояб. Соглашусь, что возрастное ограничение тут нужно по выше. Пропаганда свободных отношений, измен, сексуальных отношений до брака.
Пропаганда гомосексуализма, ЛГБТ и других извращений. Пропаганда преступного образа жизни, девиантного и аморального поведения. Пропаганда презрительного отношения к институту семьи, материнству, воспитанию детей.
Пропаганда потребительства, культа денег, гедонизма и индивидуализма. Пропаганда культа внешности и вещей для достижения успеха, социального признания. Пропаганда ложных исторических концепций, искажение исторических событий. Пропаганда безрассудства или инфантилизма. Пропаганда уныния и упадничества, формирование депрессивных настроений.
Иные деструктивные идеи укажите в комментарии. Главная идея, как и в большинстве трудов Хаяо - защита природы. Есть положительные образы трудолюбивых, жертвенных людей. Злодеи не однозначны, в итоге преображаются. Учит мудрости, целеустремленности. Учит любить Природу, ценить предков, хотя и излишне жесток. Кровь, мясо, конечности - с этим перебор! Лис 20 авг. Максим Солнцев. Чему учит коротко Бережное отношение к природе. Мнение цензора подробно Величайшая картина, которая учит уважать и любить природу.
Маритта Валкойнен 3 июл. Василий Тёркин 13 июл. Валкойнен, специалист по воспитанию ты никакой.
Аситака не просто уходит из своей деревни, его изгоняют из-за его проклятья. В мультфильме есть момент, где он отрезает себе волосы. В Японии это символизирует смерть человека: для жителей деревни Аситака — мертвец, и больше не принадлежит их обществу.
Сан задумывалась как сильная, гордая девушка, воспитанная волками. Она отрицает свою человеческую природу и ненавидит людей. На этапе эскизов было создано несколько вариантов её образа, включая персонажа с рыжими волосами. Однако это показалось художнице-колористу Митиё Ясуде слишком современным. Сан носит белую накидку с ушками и маску, чтобы скрывать свою, как она считает, безобразную человеческую природу. Слово «мононоке», которым называют Сан, переводится примерно как «некий дух».
Это довольно старое понятие японской мифологии, со временем изменившее свое значение. Раньше так называли злых духов, вселявшихся в живых и мучающих их. В настоящее время «мононоке» называют людей или богов, обуреваемых сильными страстями, что делает их кровожадными существами, жаждущими разрушений. Госпожа Эбоси — глава плавильни. Она — олицетворение человека цивилизации, который не жаждет искупления за свои проступки.
По задумке Миядзаки, её сложно назвать однозначно плохим или хорошим персонажем. Она зарится на природные ресурсы, ради своих целей готова уничтожить священный лес, при этом она заботится о прокаженных, берёт под опеку женщин-рабынь, даёт им кров, работу и защиту, учит их защищать себя.
Известно о прошлом госпожи Эбоси: в молодости она испытала много лишений.
Её продали чужеземцам, выдали замуж за пирата. Со временем Эбоси обрела влияние, убила мужа и вернулась с его сокровищами на родину. Она решила создать свое поселение, свободное от гнёта самураев. Самое внушительное мистическое существо в картине.
В фильме он присутствует в двух обличиях. Днём это Шишигами — божество в образе оленя.
А ночью он превращается в Дэйдаработти, великана-скитальца. Миядзаки представлял его как воплощение ходящего ночного неба.
Смерть Лесного бога — аллюзия на ядерный взрыв и последующее уничтожение всего живого. Миядзаки рассказывал , как в детстве в кинотеатре увидел кадры испытания водородной бомбы.
Режиссёр признался, что испытал тогда ужас, который запомнил навсегда. Одним из символов мультфильма стали очаровательные лесные духи — кодама. Согласно японской традиции, кодама — это духи, живущие в определенных видах деревьев.
Считается, что, если в лесу живут кодама, то этот лес здоров и плодороден. Кодама не агрессивны к человеку, однако, если навредить им или лесу, в котором они живут, можно навлечь на себя проклятье.
Образ кодама, показанный в «Принцессе Мононоке», придуман Миядзаки. Эти милашки быстро обрели популярность на родине: в Японии, да и не только, можно найти множество сувенирной продукции с их изображениями. Отдельно стоит отметить образ проклятья, пожирающего Аситаку и других героев. В самом мультфильме делается акцент на том, что это не какое-то определённое мистическое существо, а ненависть и злость, живущая в людях.
Режиссёр изобразил её в виде скользких извивающихся червей. Основное место действия фильма — Священный лес, в котором обитают древние боги. За вдохновением в мае года команда студии Ghibli отправилась на остров Якусима. Природа острова зацепила Миядзаки ещё в процессе работы над «Навсикаей из Долины ветров».
Якусима наполнена чудесными природными объектами, среди которых древние японские кедры — криптомерии. Когда такие деревья достигают тысячелетнего возраста, им дают собственное имя. Самой старой в мире считается криптомерия Дзёмон Суги, растущая в лесу Якусимы. Пейзажи лощины Сиратани Унсуйкё легли в основу леса, по которому убегали Сан и раненный Оккото-нуси. Миядзаки рассказал , что финал, где природа оживает, задумывался не как триумфальное, а как жалкое возрождение природы.
Ведь она не оживает просто так, это процесс, занимающий столетия. И, действительно, виден контраст между могучим, населённом богами лесом в начале фильма и молодой порослью, едва прикрывшей почву, в финале. Однако мы видим кодаму, бродящего по молодому лесу, что вселяет надежду на новую жизнь. В противовес вечнозеленым лесам в мультфильме приводится Железный Город с сердцем в виде железной плавильни. За основу взята американская традиция вестернов и фильмы Джона Форда «Дилижанс» и «Человек, который убил Либерти Веленса».
Миядзаки взял пограничные городки из этих фильмов и добавил им японского колорита. В «Принцессе Мононоке» создатели затронули колоссальное для развлекательного фильма количество сложных тем: одни лежат на поверхности, а, чтобы понять другие, нужно пересмотреть аниме пару раз. Первой темой, приходящей на ум, является противостояние человека и природы. Инстинктивная агрессия и алчность заставляют людей разрушать всё живое вокруг себя.
При этом Миядзаки хотел показать, что у природы есть не только нежное, но и свирепое лицо. У человека всегда есть выбор, он может отказаться от агрессии и жестокости, как это сделал Аситака, до последнего сопротивлявшийся злу.
В фильме поднята тема дискриминации. Поводами для неё становятся болезни, пол, раса и многое другое. Аситака — выходец из племени эмиси. Их считают предками современного народа айнов.
Эта народность в своё время была почти истреблена японскими завоевателями. Более того, Аситака сам является изгнанником из своего сообщества. Сан — девушка, которая не принадлежит ни людям, ни животным, из-за чего чувствует себя безобразной и одинокой. Так рождаются её злость и агрессия. Ещё одна группа отверженных — это прокажённые из Железного Города.
Лишь по милости госпожи Эбоси они продолжают жить и трудиться, пребывая в закрытом лепрозории. Миядзаки касается неочевидной проблемы одержимости. Аситака, Сан, Эбоси и другие попадают в плен обуревающих их страстей. В фильме гнев приобретает физическую форму. Я не ожидал, что дети поймут «Принцессу Мононоке», но они как раз-то и поняли её. А вот взрослые зрители и критики остались озадачены. Главной целью Миядзаки было не достоверное отображение исторических реалий, а рассмотрение важных для режиссёра вопросов.
Но несмотря на это, в «Принцессе Мононоке» достаточно подробно и правдиво показаны многие аспекты прошлого.
Действие картины происходит в период Муромати В это время в Японии происходит множество перемен. Появляется огнестрельное оружие, развивается добыча железа, что приводит к вырубке большого количества деревьев. Люди перестают почитать природу, трепет перед священным ослабевает, а тяга к потребительству растёт. Возрастает роль женщин в обществе: они становятся энергичнее и независимее, появляются новые виды искусств и ремёсел, развивается экономика.
Это было запутанное время, богатое на события. При работе над аниме Миядзаки изучал исследования по средневековой Японии и пришёл к мнению, что та эпоха схожа с нашей, когда мир претерпевает изменения.
В аниме подробно показан процесс добычи и обработки железа. Миядзаки заинтересовался этой темой ещё в детстве, когда стал свидетелем работы кузнецов по соседству с их домом. В фильме изображение работы плавильного производства того времени показано достаточно точно, вплоть до того, что река рядом с городом помутнела из-за процессов добычи металла.
При этом конструкция ножных мехов, на которых работают женщины Железного Города — выдумка режиссёра. Внимание к правдивости прослеживается и в деталях картины. Например, в начале фильма Аситака и его соплеменники сражаются мечами, похожими на тесаки варибитэ-то, характерными для центра Тохоку. Миядзаки был внимателен к мелочам, вплоть до высоты завязывания пояса на одежде. В начале фильма Аситака появляется с высоко завязанным поясом, что говорит о его неопытности. У более зрелых героев, например, у монаха Дзико, пояс завязан низко.
Я раб своих фильмов. Фильм пытается обрести форму, моя задача — заботливо провести его по этому пути до самого конца. Йошинори Сугано, руководитель отдела цифровой графики, поделился некоторыми тонкостями использования компьютерной графики в фильме. Например, с помощью возможностей 3D была создана модель демона, пожирающего Аситаку.
По задумке режиссёра, он должен был выглядеть как существо из тысяч движущихся змей. Целью аниматоров было использование цифровой графики так, чтобы она не отличалась от ручной. Ghibli обратились за помощью в Microsoft с просьбой разработать программу для симуляции текстур и контурных линий. Так появилась программа Toon Shader. Также студия закупила несколько компьютеров Silicon Graphics и создала отдел компьютерной графики. CG применялась в мультфильме для решения нескольких видов задач: это работа с трехмерными объектами, цифровой композитинг и цифровая живопись.
С помощью компьютера стало проще и быстрее анимировать сцены с множеством слоёв. Вместо традиционной техники, в которой совмещаются несколько листов с разными изображениями объектов, использовались мощности компьютера. Кроме того, некоторые кадры раскрашивались не вручную, а с помощью заливки в программе. Всего в мультфильме было использовано около ста кадров, сделанных при помощи CG. Йошинори Сугано считал это число достаточно большим для первой попытки, но рассуждал, что в будущем мультфильмы будут полностью делать на компьютере.
Работа с цветом в мультфильме имела ограничения из-за историзма фильма: использовалась определенная цветовая палитра из примерно оттенков, составленная художницей Митиё Ясудой. Знаменитая сцена, где Сан с окровавленным ртом смотрит на Аситаку, тоже не обошлась без компьютерной графики. Её использовали как раз для создания правдоподобных мазков крови на лице героини. Производство «Принцессы Мононоке» не было простым, оно сопровождалось многими испытаниями.
