Дон жуан сатирикон рецензии, Спектакль «Дон Жуан» в театре «Сатирикон»

Декорации не меняются все три часа действия, по середине сцены огромный столб с винтовой лестницей. Казалось после Человека из Ресторана уде ничем нас не удивишь. В неистовом музыкальном сопровождении и световом сценическом решении Дон Жуан бросает небесам вызов за вызовом, неутомимо исследуя пределы дозволенного.

Вот он настоящий спектакль! Тот, который я буду неистово советовать всем друзьям! Этот Дон Жуан современности вызвал во мне бурю эмоций, уж больно знакомы оказались черты его характера, монолог его жены растрогал до слез, до боли и осознания.

Буря эмоций, противоречащих друг другу! Смеяться и плакать от понимания ситуации одновременно: сама суть - горька и ужасна, но поданная определенным образом заставляет смеяться над пороками и ограничениями. Лицемерие все позволяет и дозволяет, прощается, никем не замечаемое. Дон Жуан легко расправляется со всеми преградами, плюет на чужие мнения и лжет даже своему отцу пред смертным одром.

Все девушки мира могут быть удостоены его внимания, обласканы и польщены. Что стоит позвать замуж, когда знаешь что все они этого только и ждут Двух недель на одну вполне хватит, ложь во спасение? Нет, он говорит о своих поступках и чувствах прямо, ведь пора переходить к поиску другой. Чудесное исполнение, браво актерам!!! К тому же это спектакль по бессмертной комедии Мольера, давно завоевавшей славу одного из мировых шедевров.

Но главный козырь, безусловно, имена исполнителей, лучших артистов театра: здесь и Тимофей Трибунцев , и Агриппина Стеклова , Дарья Урсуляк , Григорий Сиятвинда , Владимир Большов , Антон Кузнецов , не говоря уже о самом художественном руководителе «Сатирикона» Константине Райкине. Казалось бы у Райкина не самая главная роль — все-таки пьеса о Дон Жуане.

Протоиерей Андрей Кордочкин: «Он сознательно спустился в ад» // «Скажи Гордеевой»

Но его Сганарель, слуга севильского распутника, героя-любовника всех времен, как у Мольера, так и по воле режиссера-постановщика стал самым главным, самым мудрым и самым рассудительным в этом безумном мире любовных похождений откровенного безбожника.

О чем «Дон Жуан» рассказывать, видимо, нет надобности — кто же о нем не знает. Мольеровскую пьесу давно причисли к категории «высокая комедия», то есть комедия, приближающаяся к драме.

Тизер спектакля «Дон Жуан»

В ней, разумеется, есть и смешные сцены, но на первый план выходит серьёзная и даже философская проблематика — обличение нравственных пороков.

Первая постановка «Дон Жуана» в России состоялась в году, причем, на французском языке. И сколько впоследствии было самых разных постановок этой пьесы — и не счесть.

Так что режиссеру Егору Перегудову пришлось постараться, чтобы сделать что-то невероятное. У него получилось. Он вместе со своими единомышленниками сделал все, чтобы публику развлечь по полной программе. На роль Дон Жуана выбрал Тимофея Трибунцева, актера блистательного, а уж в этой роли просто неподражаемого.

Правда, с трудом верится, что этот маленький, невзрачный Дон Жуан способен покорять сердца писаных красавиц, зато уже смешно.

Но так и было задумано режиссером — превратить неотразимого героя —любовника в узнаваемый типаж из нашего времени: пошловатый, поверхностный, но при этом богатый.

Он идет по жизни с убеждением, что ему все позволено, и плевать на всякие там условности. Его первое появление в поношенной шубейке поверх майки — тому доказательство. В нем нет ни стати, ни ума, ни той почти героической отваги, которая свойственна привычному образу Дон Жуана — все-таки осмелился бросить вызов покойному Дону Карлосу, убитому им на дуэли. И при всем при том герой Трибунцева, не прилагая усилий, завоевывает одну красотку за другой — ведь он богат, и этого вполне достаточно.

Любая готова тотчас идти с ним под венец, будь то простая рыбачка Шарлотта Дарья Урсуляк или знатная дама Эльвира Агриппина Стеклова. Образ Доньи Эльвиры у Перегудова также далек от мольеровского.

Если по замыслу драматурга это была лирическая героиня, то волею режиссера она превратилась почти в клоуна. И Агриппина Стеклова создает такой яркий, такой нелепый образ, что он взывает сначала смех, а в финале едва ли не слезы.

Особенно впечатляет ее последний монолог, когда в этой клоунессе, обманутой в своей любви женщине, неожиданно проявляется даже некий трагизм. Самая серьезная роль в этой «неистовой комедии» у Константина Райкина, несмотря на то, что появляется он на сцене в каком-то комбинезоне и шлеме — то ли летчик, то ли танкист.

Его Сганарель ярый защитник моральных устоев, мудрец и философ. Но он всего лишь слуга, и ему приходится лавировать постоянно. То он произносит обличительные речи в адрес своего хозяина, то услужливо прогибается перед ним, вовлеченный в очередную небезопасную авантюру. Константин Райкин признался: « Роль — замечательная и для меня желанная.

Эту роль играл сам Мольер, и писал он ее для себя. Веселая пьеса, в ней столько соединено невозможно соединимого.

Трейлер к спектаклю \

Масса юмора, но при этом в ней точные, роковые прозрения. При этом есть какое-то возрожденческое отношение к человеку как к какому-то невероятному существу ».