2012 время перемен смотреть онлайн на русском

Серия занятий «Тренировки по алгоритмам 5. Если вы с этим диагнозом придете к врачу хирургу, он однозначно предложит операцию - резать, а если вы обратитесь с этим же диагнозом к маммологу или гинекологу, то будут назначены антибиотики и вас направят к специалисту, который поможет с расцеживанием. Как кино может перевернуть представление о ходе истории у целого народа? Мероприятие открыла заместитель Генерального секретаря по глобальным коммуникациям Элисон Смейл, которая заявила, что Департамент общественной информации готов поддержать Международное десятилетие лиц африканского происхождения — годов. Где-то ария - это признание Шаляпина в любви Иоле, где-то он поет, а в то же время в нем происходит внутренняя борьба со своими сомнениями.

В статье анализируется, как фактор времени определяет композиционное и драматургическое решение документального фильма. Ключевые слова: документальный фильм, кино, телевидение, время, драматургия, восприятие фильма.

Поэтому время в кинематографе становится основой основ, подобно тому, как в музыке такой основой становится звук, в живописи — цвет, в драме — характер» Тарковский, В экранной документалистике время играет особую роль, потому что кино- и видеотехника фиксируют не организованную, как в игровом кино, а реальную жизнь в ее прихотливом, спонтанном, непредсказуемом развитии по мере движения времени.

Уже в самых первых кинокадрах братьев Люмьер фактически это три снятые с одной и той же точки кадра, запечатлевшие выход работниц с фабрики в разные дни можно обнаружить не только много общего, но и ряд отличий, потому что каждый новый съемочный день преподносил новые варианты жизненных ситуаций.

Кроме того само содержание данных кадров позволяет видеть в них не только зафиксированное на кинопленке реальное время, но и время историческое и социальное. О материальном состоянии работниц можно судить по их одежде, а такая деталь, как шляпки на головах большинства женщин, говорит о доминирующей в то время моде достаточно посмотреть на женские портреты О.

Ренуара этого периода. С другой стороны, можно увидеть, что, несмотря на начавшуюся эмансипацию, женщины еще не могли позволить себе многое из того, что относилось тогда к «мужскому миру»: в каждом из кадров несколько мужчин уезжают на велосипедах, для женщин же езда на подобном транспорте считалась тогда недопустимой. Поскольку вся рабочая смена дружно выходит через ворота, можно сделать вывод о том, что контроля на проходной еще не существовало.

На кадрах можно также увидеть стоящую в проходной детскую коляску; выезжающую из ворот конную повозку с продукцией фабрики; собак, встречающих за воротами своих хозяев, и другие детали, дающие представление о быте Парижа конца XIX в. Мы остановились столь подробно на данном люмьеровском сюжете для того, чтобы показать, что уже в самых первых опытах кинофиксации действительности выявилась многоаспектность понятия времени в кино реальное и экранное время, время историческое, социальное, субъективное и т.

Вскоре было обнаружено, что экранное время может замедляться или ускоряться и даже идти вспять благодаря кинематическому режиму съемочной камеры. Компрессирование же реального времени то есть показ в течение нескольких минут реального события, которое длилось час или более в экранном произведении создается с помощью монтажа, отсекающего маловажные и малоинтересные моменты события.

В первых роликах братьев Люмьер экранное время полностью совпадает с реальным. К тому же люди, выходящие из ворот фабрики, еще не имеют понятия о кино и потому ведут себя перед камерой совершенно естественно. Таким образом, здесь мы имеем дело с экранной документалистикой в чистом виде. Однако уже в числе первых съемок, сделанных Люмьерами, есть мини-фильмы «Игра в карты» и др. То есть уже с первых шагов кинематографа начинают производиться съемки, имитирующие документальность.

С освоением же приемов монтажа появляется возможность конструировать экранную реальность и создавать на экране иллюзию единого времени и пространства. В дальнейшем «феномен достоверности» именно так назвал свою известную книгу В. Дробашенко , присущий экранной документалистике, постоянно будет занимать умы теоретиков и практиков кино и телевидения. Одни будут категоричны в определении документальности, считая, что экранным документом можно считать только то, что зафиксировано без вмешательства в течение реального времени и без авторской трактовки отснятого материала; другие же склонны трактовать понятие «экранный документализм» более широко, включая сюда специально организованные ситуации, художественную реконструкцию события, текстовую и монтажную интерпретацию материала и т.

В настоящее время в отечественном документальном кино наиболее активно культивируется возврат к подлинной документальности, к фиксированию действительности такой, как она есть, то есть сведению до минимума вмешательства в течение жизни и, конечно, отсутствию какого бы то ни было закадрового комментария не зря мы вспомнили первые люмьеровские съемки, которые носили именно такой характер. Вот как декларирует свою позицию один из адептов данного направления: «Для меня документальное кино — это кино, где должно быть как можно меньше автора, то есть режиссера.

Аналогичное мнение высказывают и наиболее известные идеологи «нового документального кино», В. Манский 2 и М. Разбежкина 3 , предлагающие такие названия для нового направления «реального кино», «горизонтальной реальности» и т. Подобное ригористичное определение документальности не может не вызывать уважения, потому что сегодня под влиянием идей постмодернизма постоянно происходит активная диффузия видов и жанров, приводящая то и дело к различного рода экранным мистификациям и фейкам, которые порой невозможно отличить от съемки реальных явлений.

Однако при этом возникает другой вопрос: насколько документальные фильмы, просто фиксирующие реальные события в реальном времени, могут быть интересны для зрителя? Как известно, информация становится со- общением лишь тогда, когда она кем-то получена и обработана.

То есть речь идет о восприятии документального фильма зрителем. Крайне редко случается так, что документально зафиксированный на кинопленке или электронном носителе беспрерывный, продолжительный отрезок жизни оказывается интересен публике.

Одно из немногих счастливых исключений — широко известный фильм «Старше на 10 минут» реж. Франк, , который представляет собой, по сути, крупный план, запечатлевший выразительную реакцию маленького мальчика на кукольное представление.

Внимание зрителя может быть также приковано к документальному материалу о какой-нибудь катастрофе, необычном происшествии, экзотическом явлении, драматургически насыщенной ситуации и т. Во всех остальных случаях для удержания зрительского внимания документальный материал должен быть структурно организован, содержать новую для зрителя информацию или эмоционально это может быть и эмоция эстетического характера воздействовать на зрителя.

К сожалению, современное отечественное документальное кино постепенно превратилось в субкультуру, с которой знакомятся преимущественно участники и зрители кинофестивалей в кинотеатрах документальное кино не показывается, телевидение же предпочитает показывать свою, телевизионную, документалистику , в результате чего «в тренде» оказываются фильмы экзистенциально-критического направления, рассчитанные преимущественно на эту специфическую аудиторию.

Возможно, через несколько десятилетий фильмы победителей наших фестивальных киноконкурсов, безыскусно фиксирующие явления современности, подобно упомянутым лентам братьев Люмьер, будут интересны социологам с точки зрения примет времени, особенностей быта, моды, развития технологий и т. У обычного же зрителя подобная трактовка экранного времени чаще всего способна вызвать лишь скуку и апатию.

Вот как об этом высказался один из членов международного «философского жюри», обсуждавшего отечественные документальные ленты, представленные на проходившем два года назад фестивале «Послание к человеку»: «Я все время пытался понять: чем отличается документальное кино от автоматического фиксирования реальности?.. Большая часть представленных фильмов отражает только плоскость реальности, а повествование не создает никакого напряжения» 4.

Некоторые современные режиссеры принцип ахронности, то есть отсутствие на экране какого бы то ни было движения времени, начали использовать как творческий прием. Так, в «Полустанке» С. Лозницы практически ничего не происходит. После ночных планов маленькой железнодорожной станции долго показывается зал ожидания, где люди сидят и лежат в неудобных позах в ожидании поезда.

ЭТОТ ВОЕННЫЙ ФИЛЬМ ЗАПРЕЩЕН К ПОКАЗУ!ОСНОВАН НА РЕАЛЬНЫХ СОБЫТИЯХ! \

В фильме совершенно отсутствует и историческое время, поскольку такой полустанок и такие одежды людей могли быть и полвека назад. Стилизованное под старую хронику черно-белое изображение еще больше усиливает ощущение застывшего времени. Режиссер сделал фактически фильм-притчу, создав на экране метафорический образ России, дремлющей в ожидании, что кто-то ее разбудит и повезет в светлое будущее.

В фильмах «Фабрика», «Пейзаж», «Портрет» того же режиссера мы видим «непонятно что» производящую фабрику, «непонятно где» находящуюся остановку с людьми и застывших крестьян на фоне каких-то сельских пейзажей.

Ко всем этим фильмам вполне применимы слова Ю. Лотмана , сказанные им по другому поводу: «Речь идет не просто об описании событий, многократно происходивших, а о принципе ахронности , о том, что любое, в том числе и однократное, событие в принципе ничего нового не вносит и может еще много раз повториться».

Но если в фильмах С. Лозницы искусственно «замороженное» время, создающее атмосферу беспросветности и безвременья, является художественным приемом, то в большинстве фестивальных документальных лент время как бы течет само по себе подобно тому, как авторегистратор фиксирует все, что попадает в поле его зрения.

Скажем так: коньяк превращается в пиво.

Время в экранной документалистике | Электронный научный журнал «Медиаскоп»

А я хочу крепости» 5. Этой «крепости», то есть художественной концентрации времени не всегда хватает и простому зрителю. Ведь документальное кино если оно не ориентировано на социологов или антропологов должно содержать хоть какую-то внятную историю и, благодаря тщательному отбору материала и монтажу, создавать в итоге образ человека, образ времени. Другое направление в документальном кино, которое сегодня оказалось не «в тренде», стремится не только запечатлеть документальное пространство и время, но внести в материал авторскую трактовку, которая способна вызвать у зрителя определенные ассоциации и обобщения.

От них, как от камешков, брошенных в воду, разбегаются круги ассоциаций — одно воспринимаешь непосредственно, другое воображаешь, третье чувствуешь, и таким путем создается ощущение целостности и глубины» Франк, Подтверждением словам Г. Франка может служить фильм «Глубинка. Соломин, Герой фильма, провинциальный фотограф ездит по отдаленным сибирским селам, снимая людей на паспорта Российской Федерации, попадая при этом в самые разные веселые и грустные ситуации.

В конце картины милиционеры подносят мешки с паспортами СССР к печи и бросают бывшие документы в огонь. И эти финальные кадры с пылающими паспортами уже не существующей страны создают пронзительный экранный образ ушедшей эпохи. Если «горизонтальная реальность» убедительно передает ощущение времени, зафиксированного в очень короткий период, в течение которого чаще всего ничего особенного не происходит, то вертикальная реальность создает историю, нарратив, потому что время в его значительной продолжительности непременно меняет страну, нравы, судьбы людей.

Если, как заметил Ж. Делёз , «суть натурализма фактически содержится в образе-импульсе», то есть в образе, лишенном движения времени, то нарратив организует экранное время, делает его подвижным, динамичным. Богатая практика мировой и отечественной кино- и теледокументалистики показывает, что зрителю всегда интересны документальные ленты, в которых само время выступает драматургом , меняя жизнь героев, ставя их перед очередным выбором.

Экранное время в таких фильмах может быть выстроено двумя способами: развитие событий носит линейный либо нелинейный характер. Конечно же, экранное время в этом случае неадекватно реальному, нередко авторы создают иллюзию хронологической последовательности событий. В фильме «Русское счастье» реж. Хащеватый, действие происходит в течение нескольких дней. Рискнув выступить в качестве сватов немолодых уже героев картины, авторы фильма с юмором и грустью показывают основные этапы этой истории, которая, к сожалению, заканчивается ничем.

Всего три дня проходят перед глазами зрителя в фильме А. Гутмана «Три дня и больше никогда» , но каждый эпизод насыщен болью и размышлениями, потому что в центре картины — последнее свидание матери с сыном, осужденным на пожизненное заключение.

Длительное наблюдение неизбежно, если фильм рассказывает о создании какого-либо художественного произведения. В фильме «Сегодня премьера» Майя Меркель для того, чтобы показать наглядно, какой путь проходит творческая идея от замысла к ее воплощению, производила съемки в ленинградском БДТ в течение всего периода подготовки к премьере спектакля «Три сестры».

Аналогичный метод был использован ею и при создании фильма « Perpetuum mobile. Вечное движение» : десять месяцев она находилась в коллективе Игоря Моисеева, снимая репетиции, бытовые сценки, непростые отношения людей и т. В фильмах «Большая медведица», «Три полета Ники Турбиной», «Поэт Борис Рыжий» и других картинах о безвременно ушедших из жизни творческих личностях показана драматическая жизнь героев в разные периоды их жизни и то, как время приближает их к трагической развязке.

Кроме того в таких фильмах значительную роль играет образ исторического и социального времени. В ретроспективном фильме «Ребро. Портрет жены художника на фоне эпохи» реж. Золотуха, Г. Леонтьева, уже само название говорит о том, насколько тесно судьба героини связана с жизнью страны, с изменениями, которыми была богата ушедшая эпоха. Время же вносит в финал фильма трагическую ноту: авторы картины, в очередной раз приехав к героине, не застают ее в живых.

Долгий план мужа-священника героини у ее могилы вызывает у зрителя, познакомившегося за 50 минут с удивительно душевным, цельным человеком, вызывает скорбное, щемящее чувство.

К нелинейному построению экранного повествования, в котором сосуществуют разные пространственно-временные континуумы хронотопы , авторы прибегают обычно для того, чтобы динамизировать зрительское внимание. Так, в фильме «Девять дней и вся жизнь» реж. Занин, повествование начинается с интригующей, полной драматизма истории: врач-эпидемиолог Л.

Соболева, рискуя собственной жизнью, решает пробыть 9 дней именно столько дней длится инкубационный период заражения чумой в одной юрте с монгольским малышом, взятым из погибшей от страшной болезни семьи. Эта сюжетная линия время от времени прерывается рассказом-воспоминанием о разных этапах жизни героини.

Завершается фильм эпизодом встречи в Москве Л. Соболевой и спасенного ею мальчика, который за минувшие годы выучился в нашей стране и стал врачом. В современных телевизионных документальных программах экранное время часто тоже нелинейно, но здесь нелинейность используется, как правило, не для драматургического обострения или для обогащения характеристики героя, а как чисто формальный прием, призванный привлечь внимание зрителя.

Такой способ экранного повествования был своего рода фирменным знаком программы «Профессия — репортер» в начале х гг. Таким же чисто формальным, точнее, форматным было использование параллельного монтажа в программе «Один день.

Новая версия», в которой показывалась параллельно жизнь двух героев, объединенных каким-либо общим признаком: одинаковой профессией, схожим увлечением, отклонениями от физической нормы, и т. Можно сказать, что время в фильмах этой модели выступает как одно из действующих лиц, поскольку очередное временное накопление неизбежно вносит значительные изменения в жизнь героев.

Один из первых фильмов, в котором был использован прием «возвращение к герою», — полнометражный документальный фильм Арши Ованесовой «Необыкновенные встречи» ЦСДФ, Научно-популярное Мозг Здоровье. Не совсем понятно? Переходим к интересному Методы в психологии: Общая или фундаментальна психология изучение, исследование, анализ и выявление закономерностей наблюдение; эксперимент; самонаблюдение; задание на взаимопроверку; психологическое тестирование; биографический метод; опрос; беседа; проверочный тест.

Практическая или прикладная психология действия, которые должны изменить состояние и поведение внушение; подкрепление; психологическая консультация. Как так получается? Подготовка к просмотру Перед просмотром необходимо напитать мозг кислородом, да и без просмотра эта практика вам поможет переключиться от стресса, который хотим мы или нет присутствует в жизни.

Теги: кино психология терапия мозг фильмы психика психотерапия психическое здоровье здоровье здоровье мозга. Хабы: Научно-популярное Мозг Здоровье. Если эта публикация вас вдохновила и вы хотите поддержать автора — не стесняйтесь нажать на кнопку.

ЭТОТ ФИЛЬМ НА РЕАЛЬНЫХ СОБЫТИЯХ! ИСТОРИЯ ИЗ ЖИЗНИ! \

Комментарии Вячеслав slavanikolsky. Отправить сообщение. Комментарии Комментарии Лучшие за сутки Похожие. Серия занятий «Тренировки по алгоритмам 5. Время Место Онлайн. Подробнее в календаре. Тестировщики, выбирайте себе команду по вайбам на Хабр Карьере Дата 18 — 24 марта. Время — Облачные грани будущего» — IT-конференция Cloud. Бизнес-завтрак «Как закрыть IT-вакансию, которая висит больше 2 месяцев» Дата 21 марта.

Практический урок «TypeScript в Node.

Московский туристический хакатон Дата 23 марта — 7 апреля. Практический урок «Вывод в production. Разворачивание ML-модели в Docker» Дата 25 марта. Практический урок «Взаимодействие с базами данных и миграции в Go» Дата 25 марта. Онлайн-презентация «GitVerse: открой вселенную кода» Дата 29 марта. Место Москва. Ваш аккаунт Войти Регистрация.